C'est parti ! Nous venons de l'apprendre : c'est le Dimanche 3 juin à 14h, au Cinéma de Gabarret (Landes) que nous jouerons pour la première fois notre nouveau spectacle : "Les inavouables", dans le cadre du festival Entracte et Scènes organisé comme chaque année par le Conseil Général des Landes.
Nous sommes prêts : les monologues ont été travaillés avec beaucoup de sérieux, il ne reste que le filage et le final à imaginer.
On commence par "Barbara", jeune adolescente perturbée par la culpabilité, jouée par Inès ; puis, "Laura", jeune cadre dynamique dans une entreprise de vêtements de sport, confrontée à la compétition cruelle, jouée par Marie-Paule ; en troisième place, "Clémence", femme entre deux âges folle de Monsieur Propre, jouée par Joëlle ; en quatrième place, notre Gérald jouera "Elias", un père aux prises avec son fils et ses démons xénophobes ; enfin, Nathaly clôturera la pièce avec "Marie-Laure", une femme qui tombe amoureuse dans une église…
Beaucoup d'émotions en perspective, c'est en tout cas comme cela que la troupe a orienté ces textes magnifiques de Catherine Zambon.
A bientôt, à Gabarret !
POMPIGNACTES 2007
Epuisés mais heureux ! C'est ainsi que nous sommes tous rentrés Dimanche 25 Mars au soir dans nos Landes embrumées…
Epuisés par le marathon : 2h30 de route à l'aller, deux jours non stop de théâtre, une nuit très courte (changement d'heure oblige), 2h30 de route pour rentrer…
…mais heureux : d'abord, parce que nous avons eu du plaisir à jouer et que le public nous a fait de nombreux retours très encourageants ; ensuite, parce que nous avons vu des spectacles variés, amusants, de qualité, et dans un esprit de partage et de convivialité revigorant. Le repas commun à la cantine de Pompignac (merci aux organisateurs) fut un moment festif qui laissera quelques traces dans les mémoires des jeunes comédiens… et comédiennes du lieu !
Une petite note personnelle : bravo pour l'émotion (de la mémé, de Maud, des clochards…), bravo pour le rire ou le sourire (d'Augustine, de la mère débordée, de Julien, des truands), bravo pour la colère et l'amour (de Bruges, des retrouvailles), et bravo pour l'ensemble, et pour ce qu'il y a entre!
Vivement Pompignac 2008 !
DES PHOTOS DE POMPIGNAC SONT VISIBLES SUR CE LIEN :
http://www.ciedelalaurence.com/hpbimg/2007ffest/index.html
Epuisés par le marathon : 2h30 de route à l'aller, deux jours non stop de théâtre, une nuit très courte (changement d'heure oblige), 2h30 de route pour rentrer…
…mais heureux : d'abord, parce que nous avons eu du plaisir à jouer et que le public nous a fait de nombreux retours très encourageants ; ensuite, parce que nous avons vu des spectacles variés, amusants, de qualité, et dans un esprit de partage et de convivialité revigorant. Le repas commun à la cantine de Pompignac (merci aux organisateurs) fut un moment festif qui laissera quelques traces dans les mémoires des jeunes comédiens… et comédiennes du lieu !
Une petite note personnelle : bravo pour l'émotion (de la mémé, de Maud, des clochards…), bravo pour le rire ou le sourire (d'Augustine, de la mère débordée, de Julien, des truands), bravo pour la colère et l'amour (de Bruges, des retrouvailles), et bravo pour l'ensemble, et pour ce qu'il y a entre!
Vivement Pompignac 2008 !
DES PHOTOS DE POMPIGNAC SONT VISIBLES SUR CE LIEN :
http://www.ciedelalaurence.com/hpbimg/2007ffest/index.html
LES INAVOUABLES
La troupe est en ébullition : afin de pouvoir présenter un spectacle au festival Entracte et scène qui aura lieu début juin à Gabarret (Landes), il nous a fallu revoir notre programme.
La pièce de Roland Fichet sera présentée après l'été à Seyresse et dans les festivals locaux.
Pour Gabarret, c'est un montage de monologues tirés du magnifique livre de Catherine Zambon "Les inavouables" qui sera proposé.
7 personnages se livrent sur scène à un aveu terrible, à la révélation d'un secret, d'une part d'ombre qui leur pèse et vont devoir se confronter à leur propre destin… Textes taillés à la serpe, à la ponctuation parfois absente, mots enchâssés les uns dans les autres, sans place pour respirer, histoires singulières et universelles d'hommes et de femmes traversés par leurs doutes, leurs sentiments, leurs désirs, leurs peurs…
Le travail des comédiens va commencer par un travail d'étude du texte, de ses rythmes, de ses respirations, puis par la mise en place des corps sur scène pour dire l'indicible : dois-je être assis, debout, marchant, dos tourné… pour dire ce texte, dois-je parler vite, ou très lentement, pour restituer la musique dans toute sa complexité… autant de questions à se poser, à travailler ensemble, en évitant le "trop" (trop long, trop dur, trop lourd…).
Ce n'est pas le résultat qui importe, même si la troupe souhaite faire partager ces textes de façon aboutie aux spectateurs de Gabarret : c'est le cheminement que cela implique, l'engagement que ces textes imposent à chacun qui les dit.
Merci à Catherine Zambon de nous donner l'occasion de vivre un pareil moment.
La pièce de Roland Fichet sera présentée après l'été à Seyresse et dans les festivals locaux.
Pour Gabarret, c'est un montage de monologues tirés du magnifique livre de Catherine Zambon "Les inavouables" qui sera proposé.
7 personnages se livrent sur scène à un aveu terrible, à la révélation d'un secret, d'une part d'ombre qui leur pèse et vont devoir se confronter à leur propre destin… Textes taillés à la serpe, à la ponctuation parfois absente, mots enchâssés les uns dans les autres, sans place pour respirer, histoires singulières et universelles d'hommes et de femmes traversés par leurs doutes, leurs sentiments, leurs désirs, leurs peurs…
Le travail des comédiens va commencer par un travail d'étude du texte, de ses rythmes, de ses respirations, puis par la mise en place des corps sur scène pour dire l'indicible : dois-je être assis, debout, marchant, dos tourné… pour dire ce texte, dois-je parler vite, ou très lentement, pour restituer la musique dans toute sa complexité… autant de questions à se poser, à travailler ensemble, en évitant le "trop" (trop long, trop dur, trop lourd…).
Ce n'est pas le résultat qui importe, même si la troupe souhaite faire partager ces textes de façon aboutie aux spectateurs de Gabarret : c'est le cheminement que cela implique, l'engagement que ces textes imposent à chacun qui les dit.
Merci à Catherine Zambon de nous donner l'occasion de vivre un pareil moment.
UNE NOUVELLE AVENTURE !
C'est décidé ! Après de nombreuses lectures, des hésitations et des doutes, l'enthousiasme de la troupe s'est porté sur une pièce de Roland Fichet : "Colloque de bébés".
C'est l'histoire (courte : environ 35 mn) de plusieurs bébés qui se retrouvent dans le sous-sol d'une maternité pour échapper à la réalité de leur naissance. Mi-enfants, mi-adultes, voyageant entre présent, passé et futur, ils philosophent avec humour sur l'existence, la place des pères et le sens de la vie…
Tous les comédiens seront sur scène quasiment en permanence, ce qui va demander une grande rigueur dans la mise en scène et une créativité à tout crin pour faire vivre cet espace insolite.
Pour compléter cette pièce, il est question de jouer "Sissi pieds-jaunes" ou "L'oca", de Catherine Zambon, deux pièces pour tout public, poétiques et tendres à la fois.
Beaucoup de travail en perspective, mais la troupe aime les défis et les aventures !
C'est l'histoire (courte : environ 35 mn) de plusieurs bébés qui se retrouvent dans le sous-sol d'une maternité pour échapper à la réalité de leur naissance. Mi-enfants, mi-adultes, voyageant entre présent, passé et futur, ils philosophent avec humour sur l'existence, la place des pères et le sens de la vie…
Tous les comédiens seront sur scène quasiment en permanence, ce qui va demander une grande rigueur dans la mise en scène et une créativité à tout crin pour faire vivre cet espace insolite.
Pour compléter cette pièce, il est question de jouer "Sissi pieds-jaunes" ou "L'oca", de Catherine Zambon, deux pièces pour tout public, poétiques et tendres à la fois.
Beaucoup de travail en perspective, mais la troupe aime les défis et les aventures !
UN STAGE DE MISE EN SCÈNE AVEC LA FNCTA
La Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre et d'Animation organisait le mois dernier un stage de "Mise en scène" de 5 jours. Si vous êtes intéressés par la question, inscrivez-vous les yeux fermés : ces stages sont toujours de très bonne qualité !
Petit compte-rendu :
"Fastoche, la mise en scène ! Il suffit d’aimer un texte, ou de créer des personnages, ou bien d’avoir plein d’idées pour le décor …… !
Voire… 16 stagiaires réunis à Breuil sur Couze près de Clermont-Ferrand du 26 au 30 octobre derniers, ont éprouvé pour de vrai quelques-unes des difficultés de la mise en scène, pour peu qu’ils aient accepté de se pencher sur leur propre pratique.
Le dispositif pédagogique proposé aux stagiaires est efficace : le processus de mise en scène est vécu de A à Z, depuis le choix du texte jusqu’à la représentation du spectacle. Chaque étape est ainsi raccordée à la précédente dans une progression cohérente, ce qui permet à tout moment de s’interroger sur cette étape, mais aussi de revenir à la précédente lorsqu’on a fait de choix trop rapides, ou pas assez solides.
C’est bien l’objectif de Colette Tomiche, la comédienne-metteur en scène qui anime ce stage : ouvrir des portes, créer des passages vers d’autres questions, d’autres techniques, tout en se cramponnant solidement à son projet final, au sens que l’on veut donner à ce spectacle.
C’est ce mouvement-là qui est très intéressant à expérimenter : être à la fois dans l’énergie du « faire », de la créativité, et par moment dans la pause réflexive, se posant la question la plus objectivement possible : ce que je vois du travail sur le plateau correspond-il à ce que j’ai envie de montrer ? Si la réponse est oui, alors, foncer, mais si la réponse est non, il faut oser revenir en arrière et modifier ce qui est décalé par rapport au projet.
Créativité et organisation, action et réflexion, poésie et méthodologie, contraintes du plateau et direction d’acteurs, tout participe de cette aventure folle mais passionnante qu’est la mise en scène.
Alors, fastoche la mise en scène ? Bien sûr que non, mais avec les outils de ce stage, on se sent bien mieux armés pour se lancer dans l’aventure !
Merci Colette !"
Petit compte-rendu :
"Fastoche, la mise en scène ! Il suffit d’aimer un texte, ou de créer des personnages, ou bien d’avoir plein d’idées pour le décor …… !
Voire… 16 stagiaires réunis à Breuil sur Couze près de Clermont-Ferrand du 26 au 30 octobre derniers, ont éprouvé pour de vrai quelques-unes des difficultés de la mise en scène, pour peu qu’ils aient accepté de se pencher sur leur propre pratique.
Le dispositif pédagogique proposé aux stagiaires est efficace : le processus de mise en scène est vécu de A à Z, depuis le choix du texte jusqu’à la représentation du spectacle. Chaque étape est ainsi raccordée à la précédente dans une progression cohérente, ce qui permet à tout moment de s’interroger sur cette étape, mais aussi de revenir à la précédente lorsqu’on a fait de choix trop rapides, ou pas assez solides.
C’est bien l’objectif de Colette Tomiche, la comédienne-metteur en scène qui anime ce stage : ouvrir des portes, créer des passages vers d’autres questions, d’autres techniques, tout en se cramponnant solidement à son projet final, au sens que l’on veut donner à ce spectacle.
C’est ce mouvement-là qui est très intéressant à expérimenter : être à la fois dans l’énergie du « faire », de la créativité, et par moment dans la pause réflexive, se posant la question la plus objectivement possible : ce que je vois du travail sur le plateau correspond-il à ce que j’ai envie de montrer ? Si la réponse est oui, alors, foncer, mais si la réponse est non, il faut oser revenir en arrière et modifier ce qui est décalé par rapport au projet.
Créativité et organisation, action et réflexion, poésie et méthodologie, contraintes du plateau et direction d’acteurs, tout participe de cette aventure folle mais passionnante qu’est la mise en scène.
Alors, fastoche la mise en scène ? Bien sûr que non, mais avec les outils de ce stage, on se sent bien mieux armés pour se lancer dans l’aventure !
Merci Colette !"
GUITRES, FESTIVAL DE L'AVENTURE…
Après une journée de travail, le Vendredi 10 Novembre 2006, nous voilà partis, qui en voiture (avec le décor, les costumes…) qui en train (pourvu qu'on ne le rate pas, c'est le dernier…), pour nous retrouver à Guîtres, charmante ville de Gironde, accoudée à l'Isle comme un barman à son comptoir. Petites rues pavées, facades de pierre blanche, ambiance médiévale dans le quartier de l'abbatiale… Enfin, le spectacle, notre spectacle : trac, tensions, doutes, et puis, après 10 mn de jeu, panne de lumière : improvisation, concentration… faire vivre les personnages coûte que coûte. Pari réussi : les spectateurs en sortant, ravis.
Et que dire de la suite ! Repas girondin, partage, rires, chamailleries : la vie, en somme !
Merci à toute la troupe pour ces beaux moments d'humanité…
Et que dire de la suite ! Repas girondin, partage, rires, chamailleries : la vie, en somme !
Merci à toute la troupe pour ces beaux moments d'humanité…
HISTOIRE DE VOIR
La Compagnie "Histoire de voir" jouait ce week-end à Dax, et nous sommes plusieurs à être allés les encourager.
Pour moi, c'est l'occasion de partager un même intérêt, une même passion : le théâtre contemporain. Je trouve que cette Compagnie a bien du culot, bien du courage de se coltiner à des textes aussi forts, aussi essentiels, aussi peu "spectaculaires".
"Kartoum capitale du Soudan" d'Oscar Fodeis (ne cherchez pas, il n'est pas publié, c'est un pseudo…) est un "jeu" (il y a un peu de "l'inventaire" de Myniana) où se croisent deux personnages invités à s'exprimer sur leur vie… ce qu'ils font dans un crescendo de petites touches de plus en plus incisives, dessinant deux vies un peu mornes, un peu étriquées… J'ai trouvé que le jeu des acteurs aurait pu être plus poussé, plus approfondi, je suis restée un peu sur ma faim…
"Inconnu à cette adresse" est un texte connu de Kressmann Taylor ; il est actuellement joué au Lucernaire à Paris…
Ce texte a eu beaucoup de succès depuis sa publication, il fait même partie du programme de français de certains élèves chanceux. Il raconte la relation épistolaire entre deux amis, l'un installé au USA et l'autre en Allemagne, sur une période tristement célèbre de 1932 à 1934. Au-delà de la situation elle-même et du texte qui est magnifiquament écrit, il faut rendre hommage à la Compagnie "Histoire de voir" qui a porté cette pièce avec une grande humanité.
Proposer ce texte nécessite une grande générosité de la part des comédiens et du metteur en scène, car il parle de sentiments obscurs terriblement humains qu'il s'agit de faire entendre, de faire partager.
Encore bravo à la troupe pour ce spectacle, en espérant que le public saura y voir l'énorme travail qu'il a nécessité !
Pour moi, c'est l'occasion de partager un même intérêt, une même passion : le théâtre contemporain. Je trouve que cette Compagnie a bien du culot, bien du courage de se coltiner à des textes aussi forts, aussi essentiels, aussi peu "spectaculaires".
"Kartoum capitale du Soudan" d'Oscar Fodeis (ne cherchez pas, il n'est pas publié, c'est un pseudo…) est un "jeu" (il y a un peu de "l'inventaire" de Myniana) où se croisent deux personnages invités à s'exprimer sur leur vie… ce qu'ils font dans un crescendo de petites touches de plus en plus incisives, dessinant deux vies un peu mornes, un peu étriquées… J'ai trouvé que le jeu des acteurs aurait pu être plus poussé, plus approfondi, je suis restée un peu sur ma faim…
"Inconnu à cette adresse" est un texte connu de Kressmann Taylor ; il est actuellement joué au Lucernaire à Paris…
Ce texte a eu beaucoup de succès depuis sa publication, il fait même partie du programme de français de certains élèves chanceux. Il raconte la relation épistolaire entre deux amis, l'un installé au USA et l'autre en Allemagne, sur une période tristement célèbre de 1932 à 1934. Au-delà de la situation elle-même et du texte qui est magnifiquament écrit, il faut rendre hommage à la Compagnie "Histoire de voir" qui a porté cette pièce avec une grande humanité.
Proposer ce texte nécessite une grande générosité de la part des comédiens et du metteur en scène, car il parle de sentiments obscurs terriblement humains qu'il s'agit de faire entendre, de faire partager.
Encore bravo à la troupe pour ce spectacle, en espérant que le public saura y voir l'énorme travail qu'il a nécessité !
TOUS A GUITRES !
Nous sommes invités à participer au festival de Guîtres près de Bordeaux !
C'est une occasion supplémentaire pour partager avec d'autres notre spectacle, notre aventure.
Il faut donc se remettre aux textes déjà un peu oubliés, relancer la dynamique, modifier les points obscurs, intégrer les remarques que le jury de Festhea avait faites, tout cela en 6 répétitions !
Chacun a à coeur d'apporter son point de vue pour améliorer telle entrée, tel personnage, tel élément de mise en scène, et il est bien difficile de faire une synthèse des propositions de chacun !
Le foisonnement est indispensable à la créativité, même s'il laisse un peu perplexe le "metteur en scène"…
Mais quel plaisir de retrouver ces personnages, leur parcours, leur message, et de les faire vivre à nouveau !
Vivement le 10 Novembre à Guîtres et d'avance merci aux organisateurs pour cette invitation !
C'est une occasion supplémentaire pour partager avec d'autres notre spectacle, notre aventure.
Il faut donc se remettre aux textes déjà un peu oubliés, relancer la dynamique, modifier les points obscurs, intégrer les remarques que le jury de Festhea avait faites, tout cela en 6 répétitions !
Chacun a à coeur d'apporter son point de vue pour améliorer telle entrée, tel personnage, tel élément de mise en scène, et il est bien difficile de faire une synthèse des propositions de chacun !
Le foisonnement est indispensable à la créativité, même s'il laisse un peu perplexe le "metteur en scène"…
Mais quel plaisir de retrouver ces personnages, leur parcours, leur message, et de les faire vivre à nouveau !
Vivement le 10 Novembre à Guîtres et d'avance merci aux organisateurs pour cette invitation !
COMMENT CHOISIR ?
Et voilà, on a laissé derrière nous le parfum doux des vacances, en mémoire les traces de notre dernier spectacle…
Il faut déjà quitter ce cocon douillet du projet accompli, pour se lancer têtes baissées dans d'autres aventures.
Mais comment choisit-on un texte de théâtre ? Comment peut-on réussir cette alchimie entre le texte d'un auteur (riche, complexe, parfois déroutant…), les limites des comédiens (surtout pas ceci, surtout pas cela…), leurs désirs aussi (quelque chose qui soit bien…), les capacités de la troupe, les attentes de notre public (un petit village rural)?
Et comment concilier les désirs qui s'entrechoquent quand on a pour règle de fonctionnement la décision collégiale ?
Tout un programme : éveiller le désir pour un texte ou pour des personnages, voilà un travail collectif passionnant, rugueux, qui nécessite séances passionnées et … rugueuses, tout ça dans le respect des hantises des uns, des enthousiasmes des autres.
Attention, le désir est contagieux !
Il faut déjà quitter ce cocon douillet du projet accompli, pour se lancer têtes baissées dans d'autres aventures.
Mais comment choisit-on un texte de théâtre ? Comment peut-on réussir cette alchimie entre le texte d'un auteur (riche, complexe, parfois déroutant…), les limites des comédiens (surtout pas ceci, surtout pas cela…), leurs désirs aussi (quelque chose qui soit bien…), les capacités de la troupe, les attentes de notre public (un petit village rural)?
Et comment concilier les désirs qui s'entrechoquent quand on a pour règle de fonctionnement la décision collégiale ?
Tout un programme : éveiller le désir pour un texte ou pour des personnages, voilà un travail collectif passionnant, rugueux, qui nécessite séances passionnées et … rugueuses, tout ça dans le respect des hantises des uns, des enthousiasmes des autres.
Attention, le désir est contagieux !
ON A DONNÉ, ON A RECU !
On n'a pas gagné de prix à Festhea, mais ce n'est pas la principale leçon à retirer de ce week-end : on a joué avec les tripes sur la table, avec le coeur gros comme ça, et certains dans le public l'ont bien reçu…Avec des manques, des loupés, des points aveugles, mais avec une énergie formidable !
Le jury nous a rendu beaucoup : d'abord, une attention, une écoute, une empathie rassurantes (notre premier Festhea !). Et puis beaucoup de temps, pour nous faire part de leurs conseils, de leurs propositions, de leurs points de vue, et surtout, de leurs encouragements !
"A l'année prochaine…… à Tours !", nous a dit la Présidente, comme un signe amical pour un rendez-vous prochain.
Ah oui, on a bien eu raison de participer, que d'émotions, encore et encore, MERCI à la troupe!
Le jury nous a rendu beaucoup : d'abord, une attention, une écoute, une empathie rassurantes (notre premier Festhea !). Et puis beaucoup de temps, pour nous faire part de leurs conseils, de leurs propositions, de leurs points de vue, et surtout, de leurs encouragements !
"A l'année prochaine…… à Tours !", nous a dit la Présidente, comme un signe amical pour un rendez-vous prochain.
Ah oui, on a bien eu raison de participer, que d'émotions, encore et encore, MERCI à la troupe!
FESTHEA BIENTÔT…
On joue dans le cadre de Festhea à Mont-de-Marsan le 24 juin…
C'est un festival à récompense, un concours, qui met donc en compétition les troupes les unes avec les autres.
Est-ce une bonne idée de participer à ce genre de festival ? La compétition est-elle une dynamique qui nous convient? A-t-on vraiment besoin de points de comparaison pour évaluer un projet, un travail, une création? Est-ce que l'auto-évaluation (qui peut être très exigeante…) n'est pas la meilleure des techniques lorsqu'on veut progresser? Qu'est-ce que l'on compare quand on voit d'autre troupes jouer?
La FNCTA ne participe plus guère à Festhea en région, car c'est cet esprit de compétition qui ne convient pas aux troupes fédérées. Il est vrai que le festival de Pompignac, par exemple, a cette saveur particulière des événements "gratuits" en tous points.
Attendons de voir comment la Compagnie va vivre cette étape-là de sa courte carrière, et donnons-nous comme objectif de nous faire plaisir : ça ne peut pas être inutile ni néfaste!
C'est un festival à récompense, un concours, qui met donc en compétition les troupes les unes avec les autres.
Est-ce une bonne idée de participer à ce genre de festival ? La compétition est-elle une dynamique qui nous convient? A-t-on vraiment besoin de points de comparaison pour évaluer un projet, un travail, une création? Est-ce que l'auto-évaluation (qui peut être très exigeante…) n'est pas la meilleure des techniques lorsqu'on veut progresser? Qu'est-ce que l'on compare quand on voit d'autre troupes jouer?
La FNCTA ne participe plus guère à Festhea en région, car c'est cet esprit de compétition qui ne convient pas aux troupes fédérées. Il est vrai que le festival de Pompignac, par exemple, a cette saveur particulière des événements "gratuits" en tous points.
Attendons de voir comment la Compagnie va vivre cette étape-là de sa courte carrière, et donnons-nous comme objectif de nous faire plaisir : ça ne peut pas être inutile ni néfaste!
Le coup de siflet
Voilà il est 20h nous sommes à quelques minutes du début de notre piece. Y aura t-il du monde ? Vais-je me tromper , oublier des phrases, retrouver les mêmes émotions, la même colère, la même naïveté?
20h 15 Dernière répétition des textes, dernière mise au point, ne pas oublier de donner telle ou telle réplique, c'est bon, on est prêts.
20h30 Dernier détail technique un peu de maquillage, un peu de retouche sur les réglages.
20h45 Aie!! On ne peut plus faire marche arrière, on y est, mes camarades sont là avec moi, le stress monte.
20h50 Les premieres personnes entrent, on reste immobile derriere le paravent, on ne voit plus rien, on entend les personnes s'installer, des enfants, des personnes âgées, tout le village est là? Derrière on triche avec un miroir pour voir le nombre de personnes qui se sont déplacées.
21h05 Le calme tombe, Evelyne fait le discours de bienvenue nous allons commencer dans quelques secondes, les respirations s'arrêtent, le temps est sur pause.
21h10 J'ai le sifflet dans la main, je le porte à ma bouche, j'aspire profondément et d'un souffle rempli de détermination , le coup de sifflet retentit dans la gare de Seyresse.... Et la piece démarre.
20h 15 Dernière répétition des textes, dernière mise au point, ne pas oublier de donner telle ou telle réplique, c'est bon, on est prêts.
20h30 Dernier détail technique un peu de maquillage, un peu de retouche sur les réglages.
20h45 Aie!! On ne peut plus faire marche arrière, on y est, mes camarades sont là avec moi, le stress monte.
20h50 Les premieres personnes entrent, on reste immobile derriere le paravent, on ne voit plus rien, on entend les personnes s'installer, des enfants, des personnes âgées, tout le village est là? Derrière on triche avec un miroir pour voir le nombre de personnes qui se sont déplacées.
21h05 Le calme tombe, Evelyne fait le discours de bienvenue nous allons commencer dans quelques secondes, les respirations s'arrêtent, le temps est sur pause.
21h10 J'ai le sifflet dans la main, je le porte à ma bouche, j'aspire profondément et d'un souffle rempli de détermination , le coup de sifflet retentit dans la gare de Seyresse.... Et la piece démarre.
Elle est où la grand-mère ?
Du haut de ses 8-10 ans, elle me regarde avec son sourire d'ange et des paillettes dans les yeux. Nous venons de jouer "les pas perdus" de Denise Bonal, à la salle municipale de Seyresse.
Juste après le salut final, quand nous avons quitté les coulisses, elle s'est avancée vers moi et a eu un élan comme pour m'embrasser. Je suis restée "bêtement" interdite.
Acteur c'est assumer, " l'avant"," le pendant" mais aussi " l'après" et ce n'est pas toujours facile.
Elle insiste gentiment, elle veut voir la grand-mère. Elle répète sa question :Elle est où la grand-mère ?
Finalement elle va la voir mais la rencontre sera brève.
"Sa" grand-mère à elle, celle qui l'a faite rêver pendant 1 h 20, s'est évanouie dans les bravos. Elle ne semble pas déçue mais surprise.
Rassure-toi Dominique, tu as gagné ton pari !
La petite fille a été émue par cette gentille grand-mère, perdue dans une gare avec des confitures et des oeufs frais dans sa valise.
Le public a été conquis je crois , passant du rire à l'émotion en voyant défiler les truands et les clochards puis attendri et amusé par la mère de famille et son agité de gamin. S'interrogeant au passage, sur le charme d'un voyage en solitaire à Bruges ou de tendres retrouvailles sur un quai de gare.
Merci à tous pour ces moments précieux et magiques, merci Evelyne pour avoir "balayé" devant nous tous les obstacles ... (foi de nettoyeuse !)
"C'était bien Venise " ? me demande une dame juste avant de partir.
Seules Augustine et Maud pourraient lui répondre.
Je ne peux lui dire qu'une chose : donner la réplique à Marie-Paule est un plaisir renouvelé.
Bises à toutes et à tous.
Joëlle
SEYRESSE - 2 JUIN 2006
Jouer une deuxième fois, c'est toujours difficile : on doit renouer avec les mêmes émotions, les mêmes personnages, pour un public différent, en évitant l'impression de se répéter…
A Seyresse, le public était nombreux, et principalement du village. Environ 80 personnes sont donc venues nous voir ce vendredi : des familles avec enfants, des personnes âgées, des groupes d'amis, des ados aussi…Et pourtant, la concurrence était de taille : "Le mariage de Figaro" par une Compagnie professionnelle à Dax, spectacle gratuit également !
Nous étions sur le pont depuis 16h : montage du décor, installation des chaises (ni trop près, ni trop sur le côté!), aspiration des moquettes prévues pour absorber le bruit de la scène qui couine, montage des spots (parler de projecteurs serait déplacé!), derniers ajustements, puis pique-nique sobre… histoire de se mettre en condition.
Quelques minutes avant l'ouverure des portes, concentration et… trac : on jouait devant notre public, qui pour certains étaient venus l'an dernier et avaient bien apprécié notre spectacle.
Et puis, coup de sifflet, c'est parti : les scènes se déroulent, un peu trop vite au début, comme si on voulait se débarrasser de son texte, puis ça s'installe, la salle réagit, rit, applaudit, se tait face aux clochards… silence chargé d'émotion. Pas les mêmes réactions qu'à Saint-Sever : plus de tendresse, plus de connivence avec les personnages, un peu de gêne avec les scènes d'amour…
Et puis c'est la fin, les applaudissements, les sourires, les remerciements. Autour d'un pot offert par notre maire, les échanges sont chaleureux : "merci", "c'était beau", "quelle bonne soirée". Et puis, "c'est quand le prochain spectacle ?".
Et oui, il va falloir assurer, camarades, parce que les Seyressois en redemandent !
Pour nous, mission accomplie : faire partager un auteur de théâtre contemporain à des personnes qui ne vont jamais au théâtre … et il paraît que les Landais sont des rustres !
A Seyresse, le public était nombreux, et principalement du village. Environ 80 personnes sont donc venues nous voir ce vendredi : des familles avec enfants, des personnes âgées, des groupes d'amis, des ados aussi…Et pourtant, la concurrence était de taille : "Le mariage de Figaro" par une Compagnie professionnelle à Dax, spectacle gratuit également !
Nous étions sur le pont depuis 16h : montage du décor, installation des chaises (ni trop près, ni trop sur le côté!), aspiration des moquettes prévues pour absorber le bruit de la scène qui couine, montage des spots (parler de projecteurs serait déplacé!), derniers ajustements, puis pique-nique sobre… histoire de se mettre en condition.
Quelques minutes avant l'ouverure des portes, concentration et… trac : on jouait devant notre public, qui pour certains étaient venus l'an dernier et avaient bien apprécié notre spectacle.
Et puis, coup de sifflet, c'est parti : les scènes se déroulent, un peu trop vite au début, comme si on voulait se débarrasser de son texte, puis ça s'installe, la salle réagit, rit, applaudit, se tait face aux clochards… silence chargé d'émotion. Pas les mêmes réactions qu'à Saint-Sever : plus de tendresse, plus de connivence avec les personnages, un peu de gêne avec les scènes d'amour…
Et puis c'est la fin, les applaudissements, les sourires, les remerciements. Autour d'un pot offert par notre maire, les échanges sont chaleureux : "merci", "c'était beau", "quelle bonne soirée". Et puis, "c'est quand le prochain spectacle ?".
Et oui, il va falloir assurer, camarades, parce que les Seyressois en redemandent !
Pour nous, mission accomplie : faire partager un auteur de théâtre contemporain à des personnes qui ne vont jamais au théâtre … et il paraît que les Landais sont des rustres !
POITIERS – 17 Décembre 2005
La troupe était invitée à présenter son spectacle « Méli-mélo des frangines » dans un Centre Socio-Culturel près de Poitiers.
Ce spectacle est composé d’une quinzaine de scènes courtes de tonalité très différentes : Comedia dell’arte, Durringer, Dubillard, Rullier, Bonal… ; il s’agit bien d’un méli-mélo ! Et le fil conducteur qui emmène le spectateur est donné par la première scène, où l’on voit 4 « frangines » sur le retour, en tenue professionnelle, soumises à leur proxénète impitoyable, qui décident de se recycler dans le théâtre !
La troupe qui nous accueillait, « Les baladins de l’Auxance », avait bien fait les choses : prise en charge du gîte et du couvert, organisation de la logistique, soutien technique son et lumière…
Nous avions le trac : c’était notre première représentation hors les murs de Seyresse, notre port d’attache dans les Landes…
Il a fallu mettre en place l’installation technique dans une salle a priori pas faite pour le théâtre : pas de scène (installation d'une scène…), pas de coulisses, pas de pendrillons, pas de fond de scène, pas d'éclairage… Tout ce matériel fut apporté par nos hôtes et monté en choeur, à la force des biceps !
Quelques minutes avant les trois coups, nous nous sommes rendu à l'évidence : un concert d'un groupe renommé était donné au même moment, et nous aurions une salle quasi vide !
Qu'importe ! Nous avons joué avec le même coeur que devant une salle pleine, avec le sentiment de dépasser ensemble une situation difficile.
Résultat : beaucoup de plaisir à jouer, à partager avec les rares spectateurs, et une énorme envie de recommencer !
Alors, les Baladins, à quand votre spectacle à Dax ?
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